METODAI
FORUMO TEATRAS
„Visi gali vaidinti forumo teatre, net ir aktoriai“
—A. Boal
Tai teatro forma, sukurta AUGUSTO BOAL XX a. 6-ajame dešimtmetyje. Forumo teatro tikslas – socialiniai pokyčiai per visuomenės ugdymą. Tai savo elgesio analizė, diskusija apie opias ir jautrias socialines problemas.
AUDITORIJA
Šis A. Boal metodas – unikali galimybė į socialines problemas pažvelgti iš šono ir tapti jų sprendimo dalyviu; čia aptariamos grupei aktualios problemos. Vaidinti gali visi, net ir aktoriai.
Aktyvus dialogas su auditorija inicijuoja konstruktyvų konfliktų sprendimą. Toks svarbių, dažnai komplikuotų gyvenimiškų situacijų teatrinis aptarimas padeda analizuoti problemas.
Forumo teatras tampa realaus gyvenimo repeticija.
PROCESO DRAMA
Proceso drama kaip teatrinė praktika atsirado Jungtinės Karalystės vidurinėse mokyklose bei teatruose, ir greitai persikėlė į kitas ugdymo sritis.
Skiriamieji proceso dramos bruožai: kiekvienas gali prisijungti prie dramos vyksmo, jos dalyviai skatinami stebėti, mąstyti ir veikti. Svarbus vaidmuo tenka proceso dramos vadovui. Bendradarbiaudamas su dalyviais, jis padeda atskleisti dramą.
Proceso dramos metu ugdomas kūrybiškumas, lavinamas kritinis mąstymas, bendrumo jausmas, skatinami racionalių sprendimų ir kompromiso ieškojimai.
AUDITORIJA
Priklausomai nuo pasirinkto turinio, išsikeltų tikslų ir pasirinktos struktūros, proceso dramą galima kurti jau su ikimokyklinio amžiaus vaikų grupe. Toliau — jokių “viršutinių” amžiaus apribojimų, tik praktiko talentas ir grupės poreikiai. Pritaikoma visoms formalaus ir neformalaus ugdymo įstaigoms, bendruomenių ir darbo kolektyvams, socialiai pažeidžiamųjų grupėms. Tai — puiki priemonė integruotai pamokai.
IMPRO TEATRAS
Improvizacija visuomet dovanoja naujus, nelauktus, netikėtus atradimus pačiam improvizuojančiam ir žiūrovams.
Šiuolaikinė improvizacija (dar vadinama impro ar improv), prasidėjusi XX a. trečiame dešimtmetyje teatriniais Viola Spolin, o vėliau — Keith Johnstone žaidimais, labai greitai evoliucionavo į savarankišką meno formą.
AUDITORIJA
Suprasti, pažinti, analizuoti, improvizuoti, kurti — šis unikalus metodas skirtas savianalizei, spontaniškumo, kūrybiškumo, savivertės kėlimo ugdymui. Puikiai tinka labai plačiai auditorijai, nuo mokinukų iki senjorų. Metodas veikia ir mišriose amžiumi bei patirtimi grupėse.
PLAYBACK TEATRAS
ARBA ATKŪRIMO TEATRAS
Playback teatras — taikomojo teatro žanras, grindžiamas unikaliu atlikėjų ir publikos bendradarbiavimu. Žiūrovas pasakoja istoriją ar akimirką iš savo gyvenimo, pasirenka aktorius, kad atliktų skirtingus vaidmenis, ir tada stebi, kaip jo istorija scenoje atkuriama, jai suteikiama meninė forma ir vientisumas. Playback teatras naudoja improvizacijos teatro pagrindus, kuria ryšį ir dialogą su publika.
„Playback teatras yra teatras ne tik dėl savo pavadinimo, bet todėl, kad tai, ką darome atkurdami istorijas, įgyvena pačią teatro intencijos esmę: perteikti žmogaus patirtį, ją įgyvendinant distiliuota forma; įkūnyti pasakojimą ir prasmę erdvės ir laiko plotmėje” (Salas, 2010)
AUDITORIJA
Šiai formai reikėtų 5–7 žmonių, pažengusiųjų teatrinėse veiklose, ir būtinai — muzikanto. Jie veikia scenoje, o auditorija gali būti pati margiausia!
DILEMOS TEATRAS
Dilemos teatras sujungia tikras problemas su išgalvotais veikėjais ir suteikia galimybę visiems aktyviai dalyvauti diskusijoje.
Dilemos teatre nėra griežtai abibrėžtų aktorių ar žiūrovų; visi — lygiaverčiai dalyviai, svarstantys sudėtingus klausimus. Dilemos teatras suteikia dalyviams laiko, kad imtųsi mąstyti ir pasidalintų savo mintimis su kitais.
Ši forma siūlo laisvo mąstymo ir bendravimo galimybę, o tuo pačiu — moko dalyvius veiksmingai naudoti oponentų argumentus plėtojant savo idėjas.
AUDITORIJA
Tai metodas, skirtas visų pirma moraliniam jautrumui ugdyti. Čia nėra žiūrovų — visi dalyviai. Laikydamiesi aiškių, paprastų taisyklių, grupė vyksmo metu išgirsta ir pamato įvairų perspektyvų ir moralinio samprotavimo motyvų.
KARLO POPERIO DEBATAI
Debatuoja dvi komandos. Debatų tikslas — įtikinti neutralią teisėjų ar auditorijos grupę argumentų tvirtumu ir nugalėti oponentus.
Pasirengimas būtinas tiek debatuotojams, tiek auditorijai: visi turi žinoti debatų taisykles ir praktiškai kiekvienas turi savo vaidmenį. Tai būdas lavinti savo iškalbą, argumentavimo bei retorikos įgūdžius, pasimokyti ir pasilinksminti!
AUDITORIJA
Šis interaktyvus taikomojo teatro metodas ugdo kritinį mąstymą, iškalbą, kūrybiškumą, moko paklusti aiškiai apibrėžtai struktūrai, taisyklėms, ir jų laikytis.
Auditorija turėtų būti 15 metų ir vyresni — visi, kam aktualu ne tik kalbėti, bet ir girdėti, ir susikalbėti.
ENGIAMŲJŲ TEATRO FORMOS
Laikraščių teatras — tai metodas, perkeliantis į sceną aktualijas iš laikraščių, žurnalų bei kitų išspausdintų šaltinių.
Vaizdinių teatras apima daugybę renginių, kuriuose ugdomi žmogaus savistabos įgūdžiai ir lavinamas gebėjimas bendrauti grupėje, o kūno kalba kuriami vaizdiniai padeda dalyviams perprasti tam tikras grupės problemas.
Nematomas teatras — tai forma, A. Boal suformuota Argentinoje ir pritaikoma bet kurioje pasaulio vietoje. Šis teatras transformuoja visuomeninę erdvę į debatų sceną, sukurdamas „teatrines“ situacijas visuomeninėse vietose, neįspėjant publikos, jog vaidinamas spektaklis.
Įstatymų leidybos teatras — viena iš nematomo teatro formų, genealiai A. Boal pritaikyta politiniame gyvenime, ir, beje, ugdanti pilietiškumą. Reikėtų tuo užsiimti ir Lietuvoje!